À PROPOS

BWA by Lu est né d’un désir de créer avec une matière qui ne triche pas.
Le bois a ses humeurs, ses tensions, ses veines, ses accidents. Il porte des contrastes naturels, des lignes parfois calmes, parfois nerveuses, et une profondeur qui change selon la lumière et l’angle du regard. C’est précisément là que tout commence : dans ce que la matière révèle, et dans ce qu’elle refuse.

Et si BWA porte cette tension, c’est qu’elle prend racine dans mon histoire.
Je m’appelle Lu. Métis — d’un père haïtien et d’une mère canadienne — cette double appartenance façonne mon regard : une attention aux contrastes, aux nuances, à ce qui coexiste sans se simplifier.

Ici, rien n’est dissimulé.
Les marques, les irrégularités, les micro-fissures, les variations de teintes ne sont pas des défauts à corriger, mais des repères. Mon travail vise à composer avec ces traces, à les respecter, et à les mettre en valeur sans les figer.

Je cherche une présence juste.
Une pièce qui tient autant par sa silhouette que par sa texture, autant par ce qu’elle raconte que par ce qu’elle laisse deviner.

Chaque pièce se construit dans un équilibre entre intention et écoute.
Basé près de Montréal, au Québec (Canada), je façonne des pièces en bois une à une, à la main. Je privilégie des créations en monobloc, sans assemblage, pour conserver une continuité dans la matière et une lecture franche des volumes. Les formes peuvent être épurées, parfois asymétriques, toujours guidées par le caractère du morceau choisi. Il y a une part de maîtrise, et une part d’écoute : la pièce se construit autant par intention que par réponse.

Les finitions font partie intégrante de l’expression.
J’explore des surfaces qui captent la lumière et invitent la main : reliefs assumés, textures travaillées, brûlage qui révèle le grain et accentue la profondeur, adoucissements ciblés qui créent des contrastes de toucher.

Chaque geste vise à faire ressortir la vérité du bois, sans l’uniformiser. Le résultat n’est pas “parfait” au sens industriel — il est cohérent, habité, vivant.

BWA by Lu, c’est une esthétique de tension.
Le raffiné côtoie le grafigné. Des lignes nettes et une surface qui raconte. Une forme sobre, et une matière qui garde sa voix. Cette cohabitation n’est pas un effet; c’est une signature. Elle traduit une manière de concevoir l’objet : comme une présence durable, faite pour être utilisée, touchée, intégrée au quotidien — et qui continue, avec le temps, de révéler ses nuances.

BWA relie l’identité à la matière.
En créole haïtien, bwa signifie “bois”. Un mot simple, essentiel, qui relie l’identité à la matière — et donne une direction claire à mon travail : créer des pièces habitées, faites pour vivre, à la rencontre du geste et de l’origine.

Chaque pièce est unique.
Non pas parce qu’elle est “différente”, mais parce qu’elle est issue d’une rencontre réelle entre une essence, une forme, une intention et un geste. Ce sont des objets qui traversent les usages, s’inscrivent dans des moments simples, et gagnent en caractère à mesure qu’ils vivent.